¿Cómo serían los animales si estuvieran gordos?
Desde luego las leyes de la física les llevarían a situaciones al menos curiosas.
La selva puede parecer diferente a partir de ahora, como podemos ver en este divertido corto. Cazar, dormir la siesta sobre un árbol… las escenas más cotidianas pueden verse bajo una nueva perspectiva.
Uno de los movimientos más difíciles de conseguir en una animación, con suficiente realismo, es el de una persona al caminar.
Existen diferentes grupos que investigan sobre la forma de interactuar con el mundo de los seres humanos, analizando cómo se realiza el procesamiento de la información sensorial, la percepción, la cognición y la comunicación.
Una simple pregunta ha motivado la elaboración de este bello vídeo.
Wayne Dixonn nos da la respuesta al final del vídeo, dotando de sentido al conjunto.
Una sencilla animación con un shader que representa únicamente los contornos para simular el trazo de un lápiz, dentro de los denominados “No fotorealistas”, sirve para un único fin: realizar “su pregunta”.
Si quieres saber la respuesta tendrás que ver el vídeo completo, aunque son sólo dos minutos..
Un musical, realizado con Blender, es la última joya de las animaciones realizadas con software libre.
Más de 40 artistas han trabajado durante cerca de dos años en esta interesante producción que nos muestra la capacidad de esta suite de software de modelado y animación, que incorpora herramientas de edición y posproducción.
Chris Burton junto con Leeran Z. Raphaely nos hacen vibrar con esta deliciosa obra fruto del arte de sus creadores.
La técnica denominada “Stop motion” permitió obtener las primeras animaciones de la historia. Un conjunto de imágenes obtenidas una a una con gran esfuerzo y trabajo fueron las precursoras de las complejas producciones actuales, en las que los cálculos de ordenador han sustituido a la pericia humana en la realización de elaborados dibujos.
Con un grado de elaboración inferior a los modelos “Disney”, pero con mucho ingenio, nos encontramos esta singular e histórica obra que debemos conocer como cultura general del medio. La primera animación de la historia llevada a cabo dibujando sobre una pizarra por J. Stuart Blackton en 1906.
La animación por ordenador está alcanzando un grado de realismo tan alto que empieza a ser difícil en algunas escenas diferenciar entre lo real y lo sintético.
Hemos sobrepasado con creces el denominado valle inquietante del realismo, en el que las imágenes de algunos rostros nos producen rechazo.
Junto a la mejora en el realismo se encuentra la de la velocidad de generación de estas imágenes, llegando, gracias a la ayuda de los últimos avances tecnológicos en tarjetas gráficas, a conseguir tiempo real.
Las carreras de fórmula 1 (F1) se encuentran asociadas inevitablemente al constructor de automóviles italiano, cuyo palmarés es de los mejores entre los equipos que participan en el mundial.
El logotipo de Ferrari es un corcel negro sobre fondo amarillo, coronado con los colores del país (Italia).
Todas las variables en Blender se pueden animar mediante la técnica de “Keyframing”. Para ello seleccionaremos el control de la variable y pulsaremos la tecla “I” (insert). Avanzaremos en la línea de tiempo, modificaremos el valor de la variable y volveremos a introducir un nuevo “Key frame” con la tecla “I”.
El sistema calculará la transición desde un estado (valor) al otro.
“En 1945, dos artistas legendarios empezaron una colaboración en un corto animado. Más de medio siglo después, su creación por fin ha sido completada”.
Estas palabras sirven de preámbulo al vídeo que fue lanzado por The Walt Disney Company en 2003, fruto de una iniciativa inconclusa en su momento de dos genios contemporáneos: Salvador Dalí y Walt Disney. En esta maravillosa obra de animación de carácter surrealista trabajaron también Armando Dominguez, compositor musical mexicano, y la intérprete Dora Luz.
Los entusiastas de la actividad volcánica, en particular de la que se produce en canarias, tienen a su disposición una interesante página en AVCAN.
En la página podemos ver, de forma animada, los terremotos que se han producido en el entorno de las islas, en un determinado rango de tiempo.
El artista japones Isao Hashimoto es el creador de este interesante timelapse en el que, sobre un mapa terrestre, podemos ver en forma visual y sonora el conjunto de pruebas nucleares llevadas a cabo por los diferentes países en nuestro planeta, entre los años 1945 y 1998.
Cada país usa un color y un tipo de sonido asociado para sus propias pruebas, formando el conjunto una obra audiovisual de la mano de este artista que transforma cada mes en un segundo de animación en el timelapse.
