Postproduzione: Layered animazione separato

La última fase de creación de una película o documento audiovisual se conoce con el nombre de posproducción.

En esta etapa se monta el material disponible y se añaden transiciones de forma que el conjunto cobra sentido narrativo, visual y auditivo.

Es en esencia un ensamblaje de las “piezas” o material que se ha acumulado durante el rodaje, que además pueden ser tratadas con diferentes técnicas que juegan con la luz y el color o, lo que lo mismo, con la adición de diferentes efectos especiales.

Gli postproduzione è manipulación de material audiovisual digital o analógico usado para cine, pubblicità, TV mostra alla radio. Con lo sviluppo di calcolatore, uno dei suoi più grandi profitti è diventato producono effetti digitali, ma l'editing e la produzione (non lineare) del material sigue siendo su máximo cometido.
Existe posproducción de audio y posproducción de video (o imagen). (Gli)

Otra interesante definición que he encontrado en la que se explicita las áreas de actuación especializada es:

Es la última parte del proceso de producción de un programa. Etapa, en suma, en la que se dota de unidad al programa y se añaden los últimos flecos antes de su emisión. Gli tres áreas más importantes en la finalización de un producto audiovisual son: gli edizione, gli sonorización e effetti speciali.(Ref)

Organización en capas

Una de las técnicas más empleadas en la posproducción es el fundido o solape de diferentes capas en una misma escena. Se filman elementos por separado que posteriormente se ensamblan aparentando estar en el mismo sitio en un instante dado. La técnica más conocida es el “Chroma” pero no es la única.

¿Podemos filmar un pájaro y una jaula por separado y posteriormente encerrar el pájaro en la jaula?

Para resolver estos problemas de edición debemos ampliar nuestro concepto de imagen. Las imágenes no son ya un simple conjunto de pixels de color, ya que para cada uno de ellos disponemos además de información sobre la distancia de cada pixel al punto de vista de la cámara o el observador.

Esto se conoce como un mapa-Z o Z-buffer. La información de “profondità” puede incorporarse al fichero como la de “trasparenza” o separarse en nuevos formatos de imagen.

Al solapar las imágenes, analizaremos en cada pixel el valor de la distancia (coordenada Z) representando únicamente los que se encuentran más cerca del observador al quedar el resto tapados por estos.

El software de animación Blender que estamos estudiando en nuestro tutorial dispone de elementos gráficos para realizar estas actividades de posproducción. Se conoce con el nombre de “Editor de Nodos“

La jaula y la esfera se funden en una única imagen que aparentemente ha sido realizada con los dos elementos. La información de profundidad de cada punto de las imágenes nos permite identificar el que se encuentra oculto y el que es visible. La gestión de esta actividad está gobernada por un interface gráfico muy interesante que representa el flujo de transformación (manipulación) que sufren las diferentes imágenes.

Actualmente una imagen de cine puede estar compuesta por cuatro, cinco o incluso más capas superpuestas (algún ejemplo con 20 capas en animación fantástica o de acción)

La mezcla de la superposición de capas con otros efectos como el Chroma Key permite alcanzar cotas de realismo visual que impiden discernir entre lo real y lo “montado”. Uno de los vídeos que permiten admirar este “collage” técnico es el que tenemos a continuación, en el que me gustaría destacar la escena del incendio en el puerto:

Stargate Studios Virtual Backlot Reel 2009

El trabajo que se realiza en capas actualmente, tiene su origen en la utilización de falsos decorados pintados sobre cristal.

Un gran ejemplo lo podemos ver en éste pequeño video homenaje a Emilio Ruiz, un gran creador de efectos visuales.

Una lámina de cristal pintada superpuesta con un fondo real ! Un efecto de una gran simpleza que , tuttavia, produce la ilusión buscada.