Nis 좋아하는 오일 중 하나에 대 한 영감 동기 부여 분야에서 개 눈 역.
호머 신중 하 게 내 벽에 공간을 얻었습니다이 인상주의 작품에 브러시의 움직임을 보면서 페인트 남아 (pocos de mis cuadros llegan a este final resolutivo)
Colores pasteles que reflejan su bondad, con un fondo que contrasta intensificado su silueta, todo con gruesos trazos que marcan sus mechones en un cuadro impulsivo por la premura de la pose.
En un rincón tengo este óleo, inspirado en una moderna urbe en construcción, de tonos vivos rojos y azules que muestra una imagen fantástica en continua evolución.
Edificios que pierden su condición recta para regocijo de arquitectos y visitantes del lugar.
Grúas que dominan los cielos tejiendo estructuras de acero, sobresaliendo entre ancianos edificios que se antojan enanos.
La primera vez que vi a un pintor dibujar con un lápiz sobre una acuarela no pude evitar la pregunta:
– ¿Por qué dibujas sobre la acuarela?
Me parecía poco adecuado mezclar los materiales. El respeto por cada uno de los campos del arte me impedía entender que se pudieran fusionar en una misma obra.
Un nuevo vídeo de Machinina realizado con estilo Minecraft con el motor de renderizado de Blender. Una mezcla de estilos y técnicas explosivas que han dado como resultado este interesante trabajo.
La plasticidad de los movimientos chocan con la rigidez del modelo, en el que se han logrado cotas expresivas difíciles de alcanzar.
Sin duda un magnífico trabajo que sigue desarrollando hasta cotas muy altas el sentir de la estética “마인”
Alexandre Kournwsky nos muestra parte de su trabajo de animación, en gran parte realizados con Blender, en este breve resumen realizado en el 2012.
Una obra con influencias de la arquitectura, el comic y la cultura oriental.
Un autor que me ha llamado la atención por la variedad de su ideación.
몇 시간 전에 있어 매우 즐거운 방법으로의 3D videomapping 이란 구조이 흥미로운 교육 동영상. 다른 경우에 우리는의 이야기는 “프로젝션 매핑“, 첫번째 근사를 정의: 프로젝션 매핑 사용으로 사용 되는 개체의 모양에 적응 하는 이미지의 계획의 예술 이다… (자세한 내용을)
Perfeito은 만들어지고 Mauricio 버르토크 3D 감독 단편 애니메이션 2009 (브라질).
초현실주의 터치와 미니 멀리즘 무대 감도 완벽을 추구 하는 희망에 넘치는 현장 해설 제공.
Un corto que no deja impasible al que lo ve, con la plasticidad del movimiento y la rigidez del escenario.
새로운 단편 애니메이션 합성 이미지에 시각적 기술 연구를 위한 유용한 일의 우리의 수집을 위한 3D.
Jorge García에 의해 재미 있는 일 2009 있는, como siempre, 스크립트 결정 좋은 애니메이션의 성공.
Humor como base de este simpático trabajo de una escuela de arte.
Pedro García (피터 유리) es un escultor que usa el vidrio como base de su trabajo, jugando con la luz y el color de este delicado y frágil material.
Sus esculturas revelan su esencia artística basada en una singular concepción del universo que le rodea. Su sensibilidad hacia las formas le permite una ideación desbordante que se plasma en su amplia obra.
ROSA es un corto de animación de Jesús Orellana deestética “Underground” que nos recuerda algunos comics de los años 80´s.
Usa la estética “Matrix” en ambientes poco contrastados que crean una atmósfera densa, casi tenebrosa, para desarrollar un argumento en el que un cyborg debe luchar para sobrevivir.
Una interesante propuesta audiovisual que puede convertirse en poco tiempo en una super-producción del séptimo arte.
El grupo “미로 dl 각도” 저희가 도시 예술의 기원에 대 한 흥미로운 기사: el graffiti.
Un artículo muy visual que pone de manifiesto la necesidad expresiva del ser humano, 점점 냉정 한 사회에서.
새로운 형태의 아이디어의 표현 예술 구별의 형태.
