Nous avons déjà fait observer que la télévision publicité, programmes d'entrée masques et, général, séquences de courte durée, peut transmettre un message de remerciement très compactes à un processus de conception visuelle attentive, dans lequel les ressources de communication sont exploitées d'une manière spéciale.
Las entrée des masques de dessin animé ils ont été nos enseignants dans l'apprentissage du langage audiovisuel, que nous avons mis en place en sont une présentation technique d'une histoire complète dans un court laps de temps, habituellement décrivant les caractères d'une de nos séries préférées.
Pour comprendre l'évolution de cet art, Il est nécessaire de se référer à l'un des premiers personnages d'animation de l'ère du cinéma muet: Félix le chat
Félix était le premier caractère de l'animation pour atteindre un niveau de popularité si grande quant à attirer des téléspectateurs avec la seule revendication de son apparition dans un film.(W)
À partir de 1953 Ce personnage populaire commença à être diffusée à la télévision des États-Unis
Nous pouvons voir le contraste important à la version de 1995 qui utilise le “techniques modernes” (du temps) Animation 3D pour créer le masque de saisie. Chaque nouvelle saison, dans de nombreuses séries, il vient accompagné de changements plus ou moins importants de masques d'entrée et de sortie de ses épisodes.
Un autre personnage célèbre et sympathique est “La panthère rose” (Panthère rose). Votre masque de saisie, la décennie de lossesenta, Entrer dans la composition d'image réelle et dessin animé, ainsi que l'écran de partition mêlant plusieurs images. Un point de repère du temps.
Version de haute qualité de la séquence d'ouverture des années 1960 The Pink Panther Show… Cela a été arraché de ma collection personnelle, aucune contrefaçon destiné, Je voulais juste partager une version de meilleure qualité!
Une version plus moderne de cette populaire série animée, pour la saison de 1993 Il nous permet de voir l'évolution impressionnante de celui-ci. Le personnage a évolué suffisamment pour être le centre de la séquence montrant un langage audiovisuel de soins et de l'enchaînement des différentes scènes créant un “court” avec sa propre identité.
Nous allons utiliser ce concept évolutif de langage graphique dans nos classes comme moteur de l'apprentissage, en évolution et en contrastant les œuvres créatives d'apprendre des changements que nous introduirons dans leur. Un moyen essentiel d'observer notre évolution.
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