Blender utiliza el modelo aditivo de luz para el tratamiento del color. Se utilizan por tanto tres “canales” (RGB ,Red, Green, Blue) con los colores primarios. Hay otro modelo, complementario del anterior, que es el usado al estudiar la pintura, y que se puede experimentar al mezclar los colores de la plastilina, pintura etc; cada… (leer más)
De forma similar a los objetos texturados, las fuentes de iluminación pueden cambiar el color de la luz que proyectan basándose en la aplicación de patrones de texturas. El procedimiento para la asignación de los patrones de texturas a una fuente de luz no difiere del utilizado para un objeto, sin embargo su aplicación puede… (leer más)
Las luces y las sombras que producen sobre los objetos, son elementos fundamentales de una escena de animación. Su uso debe ajustarse con fineza ya que son fuente de un aumento importante en la complejidad del cálculo. Algunos sistemas limitan el número de puntos de iluminación ya que pueden llegar a saturar la capacidad de… (leer más)
Las imágenes sintéticas, como las que estamos calculando con Blender, son renderizadas con diferentes tipos de algoritmos; los resultados obtenidos varían la representación final de los objetos en la escena. Hay que distinguir entre dos aspectos diferentes a la hora de estudiar en detalle el proceso de creación de imágenes, desde el punto de vista del programa informático que… (leer más)
Con esta entrada ya son 200. Seis meses de blog que celebramos con un tema del último disco de P’ALANTE y unos renderizados hechos con Blender: “Reflejos” que como indica el título, reflejan la temática del mismo. “Entre cuatro paredes” es el título del disco y el tema utilizado se denomina “Canción desesperada”. 17 temas… (leer más)
Al formar o editar imágenes de síntesis utilizamos una serie de operaciones matemáticas que “mezclan” o “funden” los colores de las imágenes superpuestas.
Las reglas que gobiernan esta composición se engloban bajo lo que se conoce como reglas de Porter-Duff en honor al primer artículo documentado que las estructuraba.
Una de los aspectos que es necesario ajustar en un morphing es la duración o número de cuadros necesarios para dos estadios diferentes. Transición entre dos imágenes Exposición de las imágenes inicial y final. Si sólo se usan dos imágenes podemos añadir tiempo extra con una funcionalidad del menú Morph: Morph -> Hold Start/End Images… (leer más)
Normalmente entendemos como “animar”, al proceso que permite dotar de movimiento a un objeto de una escena, El concepto de animación es más complejo, una aproximación válida que generaliza un poco más pudiera ser:
Animar es cambiar algún aspecto de la escena a lo largo del tiempo.
Hemos visto que se puede distorsionar topológicamente el plano al realizar un morphing. Este efecto de distorsión se materializa visualmente en forma de círculos y ondas que distorsionan la imagen. Veamos con un ejemplo esquematizado este fenómeno que debemos controlar para asegurar una calidad en nuestras transiciones. Supongamos que queremos realizar un morphing entre dos… (leer más)
Los puntos de control determinan en un morphing cómo se realiza el movimiento de la imagen para “mutar” entre los fotogramas. Un simple punto de control cambia radicalmente el resultado de la transición entre las imágenes, al condicionar la forma en que se transforman los planos de imagen. En el siguiente vídeo se “juega” con… (leer más)
El proceso de “Morphing” entre dos imágenes es una mezcla entre un fundido de imagen y una transformación geométrica de sus superficies. Mediante puntos de control indicamos los desplazamientos que van a sufrir las imágenes. El correcto manejo de estos puntos de control redunda en una mayor calidad en la “transición” entre las imágenes. Veamos un… (leer más)
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