História da animação: Máscaras dos desenhos animados

A linguagem visual tem evoluído desde o seu nascimento. A elipse (forma de indicar que o tempo passou narrativa) está assistindo a um relógio construído usando um cast time mudou (mostra o intervalo de tempo) ou por folhas de calendário ... ; a mesma mensagem visual é atualmente feito de diferentes maneiras, muito mais elaborado, que não haviam sido entendida por anos.

No mundo da animação também evoluiu. A síntese de imagem atual pode ser considerado parte dessa evolução foi enriquecida por um conjunto impressionante de novas possibilidades graças às ferramentas disponíveis.

Os comerciais de televisão, programas de máscaras de entrada, seqüências em geral de curta duração, pode transmitir uma mensagem de agradecimento muito compactos a um cuidadoso processo de design visual, em que os recursos de comunicação são explorados de uma forma especial.

Como um exemplo, podemos ver as máscaras de entrada e saída de desenhos clássicos de Joseph Barbera e William Hanna, dois dos mais importantes produtores de desenhos animados casa.

O vídeo mostra três cortes:

• Máscara de Entrada de 30 segundos de duração, com a apresentação dos personagens com sua música; destaca a parte principal da personalidade do ator principal é o enredo principal do guia de seqüência. O personagem principal tem toda a atenção e nos apresenta o seu principal amigo; sua enorme boca (um rasgo físico particular) destaque na cena.
• A produção de gás duradouro 60 segundos para marcar o final de um filme de animação ou episódio; o personagem se despede com tristeza por deixar o espectador criança, ainda vive com alegria e alguma gag final, prolongar o episódio e deixar uma boa impressão; nesta despedida e gags envolvendo amigos do outro personagem (atores secundários foram levantadas ou não o episódio).
• Crédito Gas duradouro 20 segundo se sobrepõem cartazes, com imagens que deve representar todo o episódio, seqüências dividindo comprimentos semelhantes (10 segundos): a primeira seqüência de entrada com o protagonista e um diferencial perto.

A versão colorida foi mostrado mais tarde

Este esquema e outros mais ou menos semelhante, foram cuidadosamente concebidos; será usado para reforçar a imagem do personagem e seu estudo detalhado pode fornecer idéias para a construção de obras de formação. Cada uma das sequências, duração, aviões usados, encadeamento etc, podem ser visto em um trabalho de duração limitada, mas de conteúdo profundo.

Convido você a usar esses modelos em sua formação, porque você aplica, ao trabalho. E se você quiser uma boa seleção para começar agora, Aqui está um que eu encontrar ao lado de ser parte dos que eu vi na minha infância: Esta é uma máquina de tempo.

• História da animação: Máscaras dos desenhos animados [II]

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