A novas técnicas de aplicação “Mapeamento de projeção” de uma experiência artística interessante.
O momento do movimento do mime com um rastreio permite a sua utilização em uma performance ao vivo de beleza singular.
Uma técnica que está amadurecendo e encontrando novas fontes de inspiração.
La Técnica denominada “mapeamento de projeção” atingiu um novo marco no seu desenvolvimento técnico e artístico com o uso de projeção de mídia móvel.
Braços robóticos projetores sincronizados permitir que o progresso nesta técnica visual espetacular, em que adicionar a imagem real eo sintético levando nossos sentidos em mundos imaginários, onde quase tudo é possível.
Uma pergunta simples que motivou o desenvolvimento deste belo vídeo.
Dixonn Wayne nos dá a resposta no final do vídeo, dar sentido ao conjunto.
Uma animação simples com um shader que representa apenas os contornos para simular o golpe de uma caneta, nos chamados “Não fotorrealista”, serve a um propósito: realizar “sua pergunta”.
Se você quiser saber a resposta terá que ver todo o vídeo, Embora apenas dois minutos..
Desde 2006 Blender tem uma presença significativa no Festival de Animação SIGGRAPH.
Das páginas da edição Blender.org relatamos SIGGRAPH 2013 e nos deixar este memorial de vídeo que permite, como de costume, sonho sobre as possibilidades deste software de animação.
Um exercício simples para conduzir cor impressionista, em um ocre floral ainda vida e azul.
Uma caixa de pequeno formato usando um pequeno espaço em uma mesa, fusão corporal com o imaginário.
A mancha de cor delimitadas por linhas que estruturar o seu conteúdo, no dos planos com diferente profundidade.
“Barrio” é um díptico que liga a luz e as cores do amanhecer ao pôr do sol, quando os primeiros bulbos de olhar para fora das janelas dos nossos bairros.
Uma pintura a óleo da criança lembra sotaque de nossas primeiras tentativas de moldar o ambiente em papel.
O motivador olhar um cão no campo é a inspiração para um dos nis óleos favoritos.
Homer é deixado de pintar, enquanto observa de perto os movimentos do pincel impressionista neste trabalho que ganhou um espaço na minha parede (algumas das minhas pinturas vêm para este fim resolvent)
Cores pastel que refletem sua bondade, com um fundo que contrasta intensificou sua silhueta, todos com traços grossos que fazem seus cabelos em uma tabela pelo apertado impulsivo representar.
Em um canto, eu tenho esta pintura a óleo, inspirado por uma cidade moderna em construção, de cores brilhantes de vermelho e azul mostrando uma imagem fantástica evolução.
Construindo reta perder o seu estatuto para o deleite dos arquitetos e visitantes do site.
Guindastes dominar os céus tecelagem estruturas de aço, destacando-se entre anões edifícios idosos que parecem.
A primeira vez que vi um desenho do artista com um lápis sobre uma aguarela que eu não podia evitar a questão:
– Por que desenhar em aquarela?
Pareceu inadequado mistura de materiais. Respeito para cada um dos campos da arte me impediu de entender que poderia fundir em um trabalho.
“En 1945, dois artistas lendários começou a colaborar em um curta de animação. Mais de meio século depois, sua criação foi finalmente concluída”.
Estas palavras servem de preâmbulo para o vídeo que foi lançado pela The Walt Disney Company em 2003, resultar de uma iniciativa inacabada no momento da dois gênios contemporâneos: Salvador Dalí y Walt Disney. Neste maravilhoso trabalho de animação surrealista também trabalhou Armando Dominguez, compositor musical mexicano, Dora Luz e intérprete.
Um novo vídeo de Minecraft estilo Machinina feito com Blender motor de renderização. Uma mistura de estilos e técnicas explosivas resultaram neste trabalho interessante.
Movimentos plasticidade colidir com o modelo rígido, em que os níveis de expressão foram conseguidos elusiva.
Definitivamente um grande trabalho que continua a desenvolver até níveis muito elevados de sentimento estético “Minecraft”
