Los cortos de animación de Pixar conjugan una impecable técnica con divertidos guiones en los que simpáticos personajes nos permiten disfrutar de situaciones, en algunos casos, un tanto paradójicas. Lifted nos presenta a un extraterrestre “novato” que trata de certificarse para abducir a los seres humanos. Unos simples controles en manos inexpertas pueden crear situaciones… (leer más)
Al introducir los materiales transparentes hemos visto diferentes parámetros que los caracterizan. In “Cycles” disponemos de un shader denominado “Glas” que permite simular el comportamiento de objetos translucidos en los que la luz cambia de dirección al atravesarlos.
La transparencia tiene asociado un parámetro que gobierna el cambio de dirección de los rayos de luz que atraviesan el material, es el coeficiente de refracción; los cálculos que efectúa el software para simular estos efectos están basados en la “Ley de Snell“.
“Dynamic paint” es una funcionalidad introducida en Blender desde la versión 2.61. Permite utilizar un objeto como lienzo (“Canvas”) y otro como pincel (“Brush”) y dinámicamente, mediante el contacto del pincel con el lienzo, “pintar” texturas que podrán ser utilizados como mapas de peso para realizar diferentes efectos.
Estos mapas pueden servir para simular zonas con polvo que podemos limpiar, campos de hierba que podemos cortar (o pelo). vaho en cristales en los que poder pintar con los dedos etc.
Hemos visto cómo separar los elementos en capas. Hasta la fecha nos ha servido para simplificar el proceso de edición al poder ocultar geometría desactivando las diferentes capas.
En este artículo veremos que la verdadera potencia de esta técnica de estructuración en capas se manifiesta a la hora de utilizar el “Composer” (en el editor de nodos), naamlik, en la fase de posproducción en la que fundimos las diferentes capas de imagen.
Entre las nuevas funcionalidades que se han añadido a las nuevas versiones de Blender se encuentra un completo sistema capaz de reproducir el comportamiento del mar, genoem “Ocean”.
Desde un mar en calma a grandes olas de un océano tormentoso, Ocean permite realizar una compleja animación con un simple sistema en el que definimos las variables más representativas de estos fenómenos.
La NASA suele sorprendernos con sus bellas imágenes de la tierra y otros cuerpos celestes. En esta ocasión no se trata de una imagen directamente obtenida por una de las múltiples cámaras que orbitan nuestro planeta, sino que han confeccionado una interesante imagen componiendo un indeterminado número de fotografias de las diferentes zonas por la noche.
Una imagen que permite imaginar un planeta nocturno sólamente iluminado por luces artificiales.
Con esta imagen, aplicada como una textura en Blender sobre una esfera, se ha confeccionado una pequeña animación del planeta Tierra vestido de noche, en formato de GIF animado.
La empresa Quantic Dream es un estudio especializado en la captura de movimiento (Motion capture), técnica usada para dotar de movimientos naturales a personajes creados con técnicas de modelado por ordenador.
La animación básica basada en “Key frames” permitia agilizar el proceso de animación, en contraposición de las técnicas “pose a pose” en las que se debe crear cada paso de animación o las basadas en rotoscopia, precursoras de las técnicas de captura digital (al menos conceptualmente).
En las clases de animación por ordenador solemos visualizar trabajos de diferentes autores realizados tanto con antiguas como las más modernas tecnologías de imagen de síntesis.
El proceso formativo pasa por entender la evolución de las técnicas y metodologías de trabajo así como medir la dificultad de su uso y sus escenarios posibles de utilización.
Entre los motores gráficos más importantes para la producción de imágenes de síntesis se encuentra V-Ray. En el siguiente vídeo podemos ver algunos interesantes trabajos realizados con esta herramienta.
Un lattice, en Blender, es una herramienta que se usa para modelizar objetos mediante deformaciones. El objeto a editar se adapta a la rejilla o retícula que conforma el lattice.
Asociaremos un objeto a esta utilidad de forma que si modificamos la forma del lattice, éste actuará sobre el objeto.
La ventaja de usar un lattice es que modificaremos un menor número de puntos, que actuarán sobre una malla más detallada.
La animación mediante claves de forma permite definir estados de deformación de una superficie para interpolar valores entre ellos y calcular transiciones controladas.
Vamos a aplicar esta técnica de morphing entre dos estados para hacer una animación simple: el parpadeo de los ojos de Andy (mascota de Android). El modelo que vamos a utilizar está disponible para su descarga en formato Blend aquí: Modelo Blender de Andy.
Hemos visto la técnica de “Key framing” para realizar animación de objetos. Una sencilla forma de “animar un objeto” para que se mueva en la escena consiste en definir su posición inicial, y la posición final transcurrido un cierto intervalo de tiempo. Animar el color, la forma de una superficie, ens, puede utilizar el mismo modelo… (leer más)
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