par Hicks Géométrie

La science et l'art sont deux activités que nous avons tendance à penser que jamais interagir, principalement en raison de la tendance de diviser aujourd'hui la plupart des aspects de la vie dans "Science" ou "lettres".
Mais il n'y a pas de science sans paroles, inversement. C'est pourquoi, si vous regardez de près les œuvres d'art, nous voyons qu'elles sont composées d'éléments géométriques infinies, Par conséquent formes simples telles que des méthodes et des systèmes pour le rendu.
Définir perspective scientifiquement conique, diraient que c'est une méthode de représentation graphique par lequel nous pouvons saisir dans une projection dans le plan horizontal d'un corps en trois dimensions avec des lignes droites qui se coupent au même point, obtenant ainsi une image approximative de ce que l'oeil humain serait une certaine distance de l'objet.

Sur la photo vous pouvez voir un cube de côté la perspective conique avant x dessiné. Le côté du cube est confronté le spectateur est aspiré dans sa taille réelle (mais pourrait aussi appliquer une échelle, le cas échéant). Pour préparer le dessin nécessaire de connaître certains faits, tels que la position des points D (que nous pouvons trouver la profondeur) et F (point de fuite). Dans ce cas, nous avons un seul point de fuite, mais en essayant de rendre une image avec une perspective oblique, exiger un second point de fuite F ', pour une direction. Les lignes grises horizontales représentent la ligne de terre et l'horizon, dont la position dépend en grande partie le résultat.

Pour relier cette méthode de dessin à la réalité, enfermé dans le schéma suivant, représenté sur les deux éléments formant une partie du dessin que les éléments externes.

Maintenant, toutefois, parler le même d'un point de vue plus artistique

 

Retour au XVe siècle, un nouveau mouvement artistique qui a émergé dans une Europe plus proche à nouveau, dans la mesure où l'art est concerné, à l'Antiquité classique: le Renaissance.
C'est alors que la notion de perspective dans la peinture saisit. Un siècle plus tard (1500-1520) Artistes italiens tels que Raphael, da Vinci et Michel-Ange ont atteint le summum en matière d'innovation artistique et intellectuelle désigne.
La principale caractéristique de la peinture Renaissance est, précisément ce qui nous intéresse: l'utilisation de perspective. Mais, comme ils disent, une image vaut mille mots, voici donc:

À première vue, semble qu'entre ces deux images il n'ya pas de relation, mais si nous combinons ...

Il est maintenant évident que la première image est pas plus qu'une simple esquisse ou un croquis de ce que serait la École d'Athènes, Rafael.
Nous pouvons voir comment les lignes horizontales et verticales (dont certains sont surlignés en rouge et vert, respectivement) pas s'écarter et toujours maintenu parallèle à l'autre et perpendiculaire à l'autre. Mais si vous regardez les contours de profondeur (soulignés en noir) nous voyons que les lignes qui sont parallèles dans la réalité ils s'approchent à converger sur un seul point, qui dans ce cas est approximativement au centre de l'ouvrage.

Il existe de nombreux autres tableaux qui peuvent être vus en utilisant la perspective conique, qui transversales siècles, à partir de La ville idéale Piero della Francesca (1470)...

Travaux en cours et à ... Gran Vía, Antonio López García.

En passant par des artistes comme Van Gogh, il a utilisé magistralement dans sa perspective de peinture célèbre La chambre Van Gogh (1888), comme, si au début, on pensait que la déformation apparente des objets dans le coin droit de la chambre était due à un déséquilibre mental auteur, ans plus tard, il découvre le plan de cette salle, ci-dessous, justifiant la déformation ci-dessus.