O grupo “Geometria Hicks” deu-nos um artigo que mistura arte, arquitetura de bases e perspectivas de geometria.
Um exemplo claro em que adicionar a beleza destas disciplinas que andam de mãos dadas na maioria dos casos, proporcionando o máximo de cada enriquecedor.
A pergunta que não seria arte geometria, mas também se não for geoemetría uma arte em si.
Arte e Geometria
por Hicks Geometry
Ciência e arte são duas atividades que tendemos a pensar que nunca interagem, em grande parte devido à tendência de dividir hoje a maioria dos aspectos da vida na "Science" ou "letras".
Mas não há ciência sem letras, vice-versa. Por isso, se você olhar de perto as obras de arte, vemos que eles são compostos de elementos geométricos infinitos, Portanto formas simples, como métodos e sistemas para renderização.
Definindo perspectiva cientificamente cônico, diria que é um método de representação gráfica através da qual podemos capturar em uma projeção plana horizontal de um corpo tridimensional com linhas retas que se cruzam no mesmo ponto, obtendo-se assim uma imagem aproximada do que o olho humano poderia estar a alguma distância a partir do objecto.
Na foto você pode ver um cubo de lado x frente perspectiva cônica elaborado. O lado do cubo é de frente para o espectador é desenhado em tamanho real (mas também pode aplicar qualquer escala, se necessário). Para preparar o desenho necessário conhecer determinados factos, tais como a posição dos pontos D (qual podemos encontrar a profundidade) e F (ponto de fuga). Neste caso temos um único ponto de fuga, mas ao tentar renderizar uma imagem com perspectiva oblíqua, requerem um segundo ponto de fuga F ', para uma direção. As linhas cinza horizontais representam a linha de terra eo horizonte, cuja posição depende em grande parte o resultado.
Para relacionar este método de desenho com a realidade, colocado no seguinte esquema, mostrados em ambos os elementos que fazem parte do desenho como os elementos externos.
Agora, no entanto, falar sobre o mesmo a partir de um ponto de vista mais artístico
No século XV, um novo movimento artístico que surgiu em uma Europa mais perto novamente, na medida em que está em causa arte, a antiguidade clássica: o Renascença.
Foi então que o conceito de perspectiva na pintura pegou. Um século mais tarde (1500-1520) Artistas italianos, como Raphael, da Vinci e Michelangelo atingiu o auge, tanto quanto a inovação artística e intelectual refere-se.
A principal característica da pintura renascentista é, precisamente o que nos interessa: o uso de perspectiva. Mas, como dizem, uma imagem vale mais que mil palavras, então aí vai:
A primeira vista, Parece que entre as de imagens não há relação alguna, mas as combinamos ...
Ahora é óbvio que a primeira imagem na era mais do que um esquema o simples esboço de o que seria a Escuela de Atenas, de Rafael.
Podemos ver como as linhas horizontais e verticais (Alguns de ellas remarcada em vermelho e verde, respectivamente) em se desviam e seguem manteniéndose paralelas entre si e perpendiculares com as otras. Mas se nos fijamos em as linhas de profundidade (remarcado em preto) podemos ver como linhas que são paralelas no a realidade se vai acercando haste que converge em um único ponto, que neste caso é aproximadamente do centro de a obra.
Há muitas outras pinturas que podem ser vistos através da perspectiva cónica, que séculos cruz, de A Cidade Ideal Piero della Francesca (1470)...
Obras ... a atual e Gran Vía, Antonio López García.
Passando por artistas como Van Gogh, ele usou magistralmente em sua perspectiva pintura famosa O quarto Van Gogh (1888), ya que, embora num primeiro momento, pensou-se que a deformação aparente de objetos no canto direito da sala foi devido a um autor de desequilíbrio mental, anos mais tarde, ele descobriu o plano da sala, mostrado abaixo, justificando a deformação acima.
Deve estar conectado postar um comentário.