Postproduction: Animation en couches séparées

La dernière phase de la création d'un film ou d'un document audiovisuel postproduction connu.

À ce stade, le matériel disponible monte et ajout des transitions de telle sorte que toute charge sens narratif, Visuel et auditif.

C'est essentiellement un mélange de la “pièces” ou le matériel qui s'est accumulée pendant le tournage, qui peuvent également être traitées avec des techniques différentes qui jouent avec la lumière et de couleur ou, que la même, avec l'ajout d'effets spéciaux différents.

Le postproduction est audiovisuelle numérique ou analogique manutention utilisé pour le film, publicité, émissions de télévision sur la radio. Avec le développement de l'informatique, l'une de ses plus grandes entreprises est devenu effets numériques, mais l'édition et (non linéaire) le matériel est toujours sa mission maximale.
Il y a un post production audio et vidéo production et post-production (ou une image). (W)

Une autre définition intéressante que j'ai trouvé dans lequel explicite est les domaines spécialisés est:

C'est le dernière partie de la production d'un programme. Stade, En somme, dans lequel il est doté d'une unité programme et ajouté les franges derniers avant sa diffusion. Las trois domaines ils sont les plus importants à l'issue d'un produit audiovisuel: le édition, le PA & sonorisation et effets spéciaux.(RÉF)

Marcottage

L'un des plus utilisés dans les techniques de post-production est le fondu ou le chevauchement des différentes couches dans la même scène. Éléments sont filmés séparément plus tard se joint à faire semblant d'être au même endroit, à un moment donné. La technique plus connue est le “Chroma” mais ce n'est pas le seul.

Nous pouvons tirer sur un oiseau et une cage séparément, puis verrouillé l'oiseau dans la cage?

Pour résoudre ces problèmes de montage, nous devons élargir notre conception de l'image. Les images ne sont plus un simple jeu de pixels de couleur, Car pour chacun d'entre eux Nous avons des informations sur la distance de chaque pixel pour le point de vue de la caméra ou l'observateur.

Ceci est connu comme un mapa-Z ou Z-buffer. Les informations de “profondeur” peuvent être ajoutés au fichier de “transparencia” ou s'étendre dans nouveaux formats d'image.

Chevaucher les images, plongeons-nous dans chaque valeur de distance des pixels (Coordonnée Z) représentant uniquement les unités plus près à l'observateur pour garder le reste couvert par ces.

Logiciel d'animation Blender Nous étudions dans notre tutoriel Il a des éléments graphiques pour ces activités de post-production. Va par le nom de “Les nœuds de l'éditeur“

Cage et la sphère fusionnent en une seule image qui a apparemment été faite avec deux éléments. La profondeur de chaque point de l'information d'images permet d'identifier qui est caché et est visible. La gestion de cette activité est régie par une interface graphique très intéressante qui représente le flux de transformation (manipulation) que vous souffrez de différentes images.

Actuellement une image de film peut être composée de quatre, cinq ou plusieurs couches superposées (un exemple avec 20 couches en animation fantastique ou action)

Mélange de superposition de couches avec d'autres effets tels que Chroma Key permet d'atteindre des niveaux de réalisme visuel qui empêchent de discerner entre ce qui est réel et ce qui “monté”. Une des vidéos qui peuvent admirer ce “collage” technique est ce que nous avons ici, dans lequel je voudrais mettre en évidence les lieux de l'incendie dans le port:

Stargate Studios Virtual Backlot Reel 2009

Le travail qui se fait actuellement dans les couches, Il a son origine dans l'utilisation de fausses décorations peintes sur verre.

Un bon exemple ce que nous voyons dans cet petite vidéo hommage à Emilio Ruiz, un grand créateur d'effets visuels.

Une tôle de verre superposée avec un arrière-plan réel ! Un effet d'une grande simplicité à , cependant, produit l'illusion désirée.