Caminandes는 예술가의 팀의 발명품, 믹서로 완전히. Caminandes는 작은 애니메이션 짧은 파블로 Vázquez에 의해 수행으로 태어나, 분 Beorn 레너드, 프란체스코 Siddi 및 1 월 모 겐 스턴.
그의 첫 번째 작품에서 남부 파 타고 니 아에서도 교차 하는 불꽃의 모험 만화 형태로 재검표, 짧은 애니메이션된 이야기를 완전 한 창조의 타당성을 증명 하려고, 그들의 제작자의 여가 시간에.
Los anuncios de televisión, las caretas de entrada de los programas, en general las secuencias de poca duración, pueden transmitir un mensaje muy compacto gracias a un cuidado proceso de diseño audiovisual, en el que se explotan los recursos comunicativos de especial manera.
Las caretas de entrada de los dibujos animados han sido nuestros maestros en el proceso de aprendizaje del lenguaje audiovisual
Suzanne animation festival es un evento creado para mostrar y premiar aquellos trabajos realizados en Blender que se han producido en el último año.
Es un interesante escaparate que permite juzgar las posibilidades creativas de esta potente herramienta de animación y edición de vídeo.
Con 143 entradas en las diferentes categorías, este festival es un referente para los artistas del género.
¿Cómo serían los animales si estuvieran gordos?
Desde luego las leyes de la física les llevarían a situaciones al menos curiosas.
La selva puede parecer diferente a partir de ahora, como podemos ver en este divertido corto. Cazar, dormir la siesta sobre un árbol… las escenas más cotidianas pueden verse bajo una nueva perspectiva.
애니메이션 움직임에서 달성 하기 위해 가장 어려운 중 하나, 충분 한 사실주의와, 산책 하는 사람입니다..
인간의 세계와 상호 작용 하는 방법에 대 한 조사는 다른 그룹이 있다, 분석은 수행된 감각 정보 처리, 지 각, 인식 및 통신.
Una simple pregunta ha motivado la elaboración de este bello vídeo.
Wayne Dixonn nos da la respuesta al final del vídeo, dotando de sentido al conjunto.
Una sencilla animación con un shader que representa únicamente los contornos para simular el trazo de un lápiz, dentro de los denominados “No fotorealistas”, sirve para un único fin: realizar “su pregunta”.
Si quieres saber la respuesta tendrás que ver el vídeo completo, aunque son sólo dos minutos..
년 이후 2006 블렌더는 SIGGRAPH 애니메이션 페스티벌에서 큰 존재가 있다.
Blender.org 페이지에서 알려 SIGGRAPH 에디션 2013 그리고 우리에 게 허용이 기념 비디오를 떠나, como siempre, 이 애니메이션 소프트웨어의 가능성의 꿈.
뮤지컬, realizado con Blender, 그것은 자유 소프트웨어와 함께 만든 애니메이션의 최신 보석.
Más de 40 가 거의 2 년 동안에 일이 생산 모델링 및 애니메이션 소프트웨어의이 제품군의 기능을 보여 주는 재미 있는, 그것은 편집 및 포스트 프로덕션을 위한 도구를 포함.
Chris 버튼와 함께 Z를 읽을 것 이다. Raphaely 우리가이 맛 있는 일 과일의 그들의 제작자의 예술 진동 하 게.
La técnica denominada “Stop motion” permitió obtener las primeras animaciones de la historia. Un conjunto de imágenes obtenidas una a una con gran esfuerzo y trabajo fueron las precursoras de las complejas producciones actuales, en las que los cálculos de ordenador han sustituido a la pericia humana en la realización de elaborados dibujos.
Con un grado de elaboración inferior a los modelos “Disney”, pero con mucho ingenio, nos encontramos esta singular e histórica obra que debemos conocer como cultura general del medio. La primera animación de la historia llevada a cabo dibujando sobre una pizarra por J. Stuart Blackton en 1906.
La animación por ordenador está alcanzando un grado de realismo tan alto que empieza a ser difícil en algunas escenas diferenciar entre lo real y lo sintético.
Hemos sobrepasado con creces el denominado valle inquietante del realismo, en el que las imágenes de algunos rostros nos producen rechazo.
Junto a la mejora en el realismo se encuentra la de la velocidad de generación de estas imágenes, llegando, gracias a la ayuda de los últimos avances tecnológicos en tarjetas gráficas, a conseguir tiempo real.
Todas las variables en Blender se pueden animar mediante la técnica de “Keyframing”. Para ello seleccionaremos el control de la variable y pulsaremos la tecla “나는” (insert). Avanzaremos en la línea de tiempo, modificaremos el valor de la variable y volveremos a introducir un nuevo “Key frame” con la tecla “나는”.
El sistema calculará la transición desde un estado (값) al otro.
