A nuove tecniche di applicazione “Mappatura di proiezione” in una interessante esperienza artistica.
La tempistica del movimento del mimo con la proiezione permette il suo utilizzo in una performance live di singolare bellezza.
Una tecnica che sta maturando e la ricerca di nuove fonti di ispirazione.
La tecnica nota “mappatura di proiezione” ha raggiunto una nuova pietra miliare nel suo sviluppo tecnico e artistico con l'uso della proiezione multimediale mobile.
Bracci robotici sincronizzati proiettori consentono progressi in questa spettacolare tecnica visiva, in cui si aggiunge l'immagine reale e portando il sintetico nostri sensi in mondi immaginari dove quasi tutto è possibile.
Una semplice domanda ha motivato lo sviluppo di questo bellissimo video.
Dixonn Wayne ci dà la risposta alla fine del video, dando significato al set.
Una semplice animazione con uno shader che rappresenta solo i contorni per simulare il tratto di penna, nei cosiddetti “Non fotorealistico”, serve uno scopo: eseguire “la tua domanda”.
Se volete sapere la risposta dovrà vedere l'intero video, anche se solo due minuti..
Dato che 2006 Blender ha una presenza significativa nel SIGGRAPH Animation Festival.
Dalle pagine di Blender.org edizione segnaliamo SIGGRAPH 2013 e ci lasciano il video commemorativo che permette, come di consueto, sognare le possibilità di questo software di animazione.
Un semplice esercizio per condurre colore impressionista, in un ocra floreali still life e blu.
Una piccola scatola formato indossa un piccolo spazio su un tavolo, fondendo il corporeo con l'immaginario.
Una macchia di colore delimitata dalle linee che strutturano il loro contenuto, nei piani di diversa profondità.
“Quartiere” è un dittico che collega la luce ei colori al tramonto, quando le prime lampadine si affacciano le finestre delle nostre quartieri.
Un dipinto ad olio del bambino accento che ricorda i nostri primi tentativi di plasmare l'ambiente su carta.
La motivazione sguardo di un cane in campagna è l'ispirazione per uno dei oli preferiti nis.
Omero è lasciato a dipingere mentre si guarda da vicino i movimenti del pennello impressionista in questo lavoro che si è guadagnato uno spazio sul mio muro (Alcuni dei miei quadri vengono a tal fine risolvente)
Colori pastello che riflettono la sua bontà, con uno sfondo che contrasta intensificato la sua silhouette, tutti con tratti spessi che rendono i suoi riccioli in un tavolo vicino alla stretta impulsivo posa.
In un angolo ho questo dipinto ad olio, ispirato da una città moderna in costruzione, di colori vivaci rosso e blu che mostrano un'immagine fantastica evoluzione.
Costruire dritto perdendo il suo status per la gioia di architetti e visitatori del sito.
Gru dominano i cieli di tessitura strutture in acciaio, Spiccano tra nani anziani edifici che sembrano.
La prima volta che ho visto un artista di disegno con una matita su un acquerello non ho potuto evitare la domanda:
– Perché attingere acquerello?
Sembrava appropriato miscelazione dei materiali. Il rispetto per ogni campo dell'arte mi ha impedito di capire che potrebbe fondersi in un unico lavoro.
“In 1945, due artisti leggendari hanno iniziato una collaborazione su un corto animato. Oltre mezzo secolo più tardi, creazione è stato finalmente completato”.
Queste parole servono da preambolo al video che è stato rilasciato da The Walt Disney Company in 2003, risultato di una iniziativa incompiuta al momento di due geni contemporanei: Salvador Dalí y Walt Disney. In questo meraviglioso lavoro di animazione surrealista lavorato anche Armando Dominguez, Compositore messicano, Dora Luz e interprete.
Un nuovo video realizzato con stile Minecraft Machinina con il motore di rendering Blender. Una miscela esplosiva di stili e tecniche che hanno portato a questo interessante lavoro.
La plasticità dei movimenti sono in conflitto con la rigidità del modello, in cui ci sono stati difficili da raggiungere dimensioni espressive.
Sicuramente un grande lavoro che continua a svilupparsi fino a molto alti livelli di sentimento estetico “Minecraft”
