Bulerías, como las de Jerez, es un cuadro que representa el bullicio, los amigos, la fiesta y el flamenco.
Este cuadro nace en una reunión de amigos en mi patio, al aire libre con luz y colores del verano. Su gestación, desde los más tiernos trazos, no se ha sometido a la medida. Una guitarra, unos vinos y el arte del grupo fueron los inspiradores de esta mancha que poco a poco cobró forma.
오늘 발표 작품은 마리아 예수 CASATI 칼 자다으로 파스텔에서 수행 된, 이유로 벨라 스케의 작품의 일부 영역을 사용하여 “라스 hilanderas”. La mujer a derecha que viste blusa blanca que puede ser considerada «una clara transposición»1 de una de las figuras de la Bóveda de la Capilla Sixtina.
Una de las obras más importantes de Pablo Picaso es “El Guernica”, que ilustra de una forma abstracta el bombardeo de la ciudad Vasca de igual nombre.
Esta singular obra ha servido de inspiración al pintor Jesús Alonso Arroyo para la elaboración de una versión en color.
María 헤 수 스 Casati 칼 사 다에 의해 다른 파스텔 작품을 알아보았다, 그의 작품의 현실적 해석 통합 요소로 강조 표시.
El abuelo es una de esas obras en las que un paisaje de fondo desdibujado nos hacen apreciar la delicadeza de los trazos que concretan al personaje; El abuelo que, sin prisas, descansa en el parque compartiendo su relajada vida.
Un cuadro en el que el peso vertical de la figura descansa en el banco horizontal permitiéndonos recrearnos con el fondo inacabado que completamos con nuestra imaginación.
Otro decoramos el blog con otro brillante bodegón de Maria Jesús Casati Calzada, titulado “Albaricoques” que añadimos a su galería de trabajos en pastel.
Una composición realista en la línea de trabajos que ya conocemos y hemos expuesto con anterioridad, 으로 “Jarra y peras” o “Frutas de otoño”.
Una interesante pieza de su obra en la que destaca la intensidad de sus colores en un natural equilibrio que transmite reposo.
Un sencillo ejercicio de color con realización impresionista, en un bodegón floral de tonos ocres y azules.
Un cuadro de pequeño formato que viste un reducido espacio sobre una mesita, fundiendo lo corpóreo con lo imaginario.
Una mancha de color delimitada por líneas que estructuran su contenido, en dos planos con diferente profundidad.
“Barrio” 그것은 빛과 석양 새벽의의 색상을 함께 야 둘로 접힌 그림, 때 첫 번째 빛 우리 동네의 창 간과.
종이에 환경 캡처 우리의 최초의 시도 연상 시키는 아이 악센트의 유화.
Nis 좋아하는 오일 중 하나에 대 한 영감 동기 부여 분야에서 개 눈 역.
호머 신중 하 게 내 벽에 공간을 얻었습니다이 인상주의 작품에 브러시의 움직임을 보면서 페인트 남아 (pocos de mis cuadros llegan a este final resolutivo)
Colores pasteles que reflejan su bondad, con un fondo que contrasta intensificado su silueta, todo con gruesos trazos que marcan sus mechones en un cuadro impulsivo por la premura de la pose.
En un rincón tengo este óleo, inspirado en una moderna urbe en construcción, de tonos vivos rojos y azules que muestra una imagen fantástica en continua evolución.
Edificios que pierden su condición recta para regocijo de arquitectos y visitantes del lugar.
Grúas que dominan los cielos tejiendo estructuras de acero, sobresaliendo entre ancianos edificios que se antojan enanos.
El grupo “Catetos de la Geometría” nos regaló un artículo en el que se mezcla el arte, la arquitectura y las bases perspectivas de la geometría.
Un claro ejemplo en el que se suman las bellezas de estas disciplinas que van de la mano en la mayoría de las ocasiones, aportando lo más enriquecedor de cada una de ellas.
Cabe preguntarse que sería del arte sin la geometría, pero también si no es la geoemetría un arte en si misma.
En la exposición de pintura colectiva que se celebró en Madrid pude ver un dibujo realizado con pastel, titulado “Sombreros (Interpretación C. Bravo)” y realizado por Inés Torres; un cuadro de gran belleza que podeis ver en el catálogo de la exposición .
