NASA는 종종 지구의 아름다운 이미지와 다른 천체와 우리를 놀라게. 이 이미지가 아니므로이 시간은 바로 우리의 행성의 궤도를 여러 카메라 중 하나에 의해 얻어진, 하지만 흥미로운 이미지가 밤에 서로 다른 영역의 사진의 수를 구성 만들었습니다.
이미지는 상상할 수있는 인공 조명 밤에 조명 세계.
이 이미지, 블렌더에서 구형에 텍스처로 적용, 지구 이브닝 드레스의 작은 애니메이션을 만들었습니다, 애니메이션 GIF 형식의.
Hemos visto cómo crear un dominio para generar humo mediante un sistema de partículas. Este dominio debía ser estático antes de la versión 2.65 믹서기.
Desde esta última versión, disponible en diciembre de 2012, se pueden definir dominios que se adaptan a las necesidades de forma dinámica y que, incluso, cambian de posición en el espacio.
La nueva funcionalidad incluye la posibilidad de usar diferentes tipos de color para cada emisor de humo, que pueden mezclarse mediante difusión.
Poco a poco nos acercamos a un verdadero simulador de fluidos.
La empresa Quantic Dream es un estudio especializado en la captura de movimiento (Motion capture), técnica usada para dotar de movimientos naturales a personajes creados con técnicas de modelado por ordenador.
La animación básica basada en “Key frames” permitia agilizar el proceso de animación, en contraposición de las técnicas “pose a pose” en las que se debe crear cada paso de animación o las basadas en rotoscopia, precursoras de las técnicas de captura digital (al menos conceptualmente).
En las clases de animación por ordenador solemos visualizar trabajos de diferentes autores realizados tanto con antiguas como las más modernas tecnologías de imagen de síntesis.
El proceso formativo pasa por entender la evolución de las técnicas y metodologías de trabajo así como medir la dificultad de su uso y sus escenarios posibles de utilización.
Entre los motores gráficos más importantes para la producción de imágenes de síntesis se encuentra V-Ray. En el siguiente vídeo podemos ver algunos interesantes trabajos realizados con esta herramienta.
우리는 우리의 크리스마스 벽지에 대 한 일련의 사진 확장 2012.
En este caso es un simple ejercicio con lo que hemos visto para modelar espumillón en Blender, así como la utilización de texturas para entornos (environments) con el render de Cycles.
Las bolas de navidad y las cintas del espumillón se han realizado con material Glossy.
Esta imagen presenta una composición que es una variante del wallpaper “Bolas y espumillón de navidad nocturno” en el que se ha cambiado la imagen de entorno por otra con un paisaje nevado.
라텍스, 하나 블렌더, 이 도구는 변형하여 개체를 모델링하는 데 사용됩니다. 개체를 편집하는 격자를 형성하는 격자 또는 격자에 적응.
이 유틸리티에 개체를 연결하는 그래서 우리는 격자의 모양을 변경하는 경우, 그것은 개체의 역할을합니다.
격자를 사용하는 이점은 적은 점을 수정하는 것이다, 자세한 메쉬에 작용.
Hemos visto la técnica de “Key framing” para realizar animación de objetos. Una sencilla forma de “animar un objeto” para que se mueva en la escena consiste en definir su posición inicial, y la posición final transcurrido un cierto intervalo de tiempo. Animar el color, la forma de una superficie, 등등, puede utilizar el mismo modelo… (자세한 내용을)
Una nueva versión de la pareja de Andy, en este caso la versión femenina que nos remite Rubén Calabozo García.
Llama especialmente la atención la evolución de las antenas del robot de Android, que en este caso se convierten en el pelo femenino.
Para completar la transformación, desde el punto de vista expresivo, añade labios y los pómulos destacados con colorete.
El cuerpo también se ha conformado en su parte inferior, acampanando el extremo a modo de falda.
El trabajo de creación de una calabaza de halloween sirvió para empezar a modelizar en Blender. Los trabajos más tardíos detallaban el relieve en mayor medida al tener los alumnos mayor entrenamiento en la edición.
Algunas personas con mayor experiencia en el área, como David Sanchez Velasco se han lanzado a ambientar con escenario su trabajo.
Aquí la experiencia claramente es un grado y pasamos de ambientes planos a otros con profundidad y elementos decorativos que enriquecen al conjunto.
Continúan llegando imágenes de las calabazas de halloween, como la de Ángel Luis Sanz Vilaverde, con una mezcla de sonrisa en la expresión sin ser de calabaza de humor.
Destaca el fuerte relieve en la modelización de la forma, así como la separación de la geometría en la parte superior.
시각 효과 (VFX) 그들은 거의 모든 필름 생산의 창조의 프로세스의 일부입니다..
논리적으로 가상 세계를 재현 하는 사람들에 더 큰 정도 발생, 현재, 과거 또는 미래, o cuando el coste de realización con medios convencionales superan los derivados del uso de complejas plataformas de software de animación y composición.
Permiten recrear escenarios con gran realismo visual, utilizando numerosas “층” de imagen superpuestas para lograr este fin. En el siguiente vídeo, con efectos de la película de ciencia ficción “프로 메테우스”, podemos ver algunas escenas del film en las que se muestra el proceso constructivo de las mismas. Un interesante ejemplo para nuestras clases de animación por ordenador.
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