Ao propor a criação de uma obra da abóbora de Halloween meus alunos nunca pensei que ele poderia ficar muito suco de exercer.
Além da variedade interessante de modelos criados para recriar o rosto clássico, Eu encontrei uma curiosidade perceptiva me levou a uma análise detalhada de alguns aspectos das leis da Gestalt em sala de aula.
Revendo o trabalho dos meus alunos não são algunosque foram publicados desde por alguma razão não tinha cumprido os objectivos iniciais. Ao analisar a série de abóboras “abóboras de Halloween”, no curso de computação gráfica e animação que estamos fazendo, Eu encontrei esta curiosidade que tenha sido misturado com o trabalho de criação de um fundo para dar razões para a cena do Natal..
Outro trabalho de nossos alunos no quinto aniversário do Android. Além de olhar pares de caracteres ou simplesmente marcar o aniversário, começou a construir cenários para os personagens.
Um meio básico, uma sala de, com uma janela que nos permite imaginar um mais complexo serve como base para a tomada de uma nova versão do par de Andy
Novo trabalho da série “abóboras de Halloween” no curso de computação gráfica e animação que estamos fazendo.
Um atraso na entrega, mesmo, desde que revasado data do dia das bruxas, serve para não deixar uma nota de abóbora, enquanto aprende as técnicas básicas de edição e iluminação com motociclos.
Ao colocar título a esta série de obras para criar uma abóbora tinha um propósito duplo. Por um lado, logicamente, o título deve comunicar o conteúdo da página, mas, também, queria enviar uma mensagem para meus alunos e usá-lo como piada em sala de aula.
“Quando isso não funciona enviar me Pumpkin …. Eu colocá-lo”.
Coloque a abóbora em educação sempre foi entendida como a colocação de um “zero”, expectativa.
Assim, depois
A nova versão do par de Andy, neste caso, a versão feminina que nos remete Rubén Calabozo Garcia.
Chama especialmente a atenção a evolução de as antenas do robô do Android, que neste caso se convierten nele cabelo Feminino.
Para completar a transformação, de ele ponto de vista expressivo, seara lábios e os maçãs do rosto proeminentes com colorete.
Ele corpo también foi formado em su fundo, acampanando ele extremo como uma falda.
Algumas obras estão chegando ao final e, como esta abóbora Rubén García Masmorra. Em qualquer caso, nós adicionar à coleção de obras, porque cada um oferece características únicas que sempre pode comentar em nossas aulas.
Cenários de luz algumas abóboras nos dá pistas para o controle de luz que adquirem, dica permitindo que as linhas que definem o contorno da figura, Como pode ser visto neste trabalho.
Outro aspecto é as diferentes abordagens para a câmera, olhando os aviões mais fortes do ponto de vista expressivo.
Ele trabajo de criação de uma calabaza de halloween sirvió para começar a modelizar em Blender. Os trabalhos mais tardios detalhavam ele relevo em maior medida ao tener os alunos maior entrenamiento en la edição.
Algumas pessoas com maior experiência na ârea, como David Sanchez Velasco tiveram de se adaptar para encenar seu trabalho.
Aqui, a experiência é claramente um grau e tinha ambientes planas com elementos decorativos de profundidade e outros que enriquecem o conjunto.
Continuamos a receber imagens de abóboras de Halloween, como Luis Angel Sanz Vilaverde, com uma mistura de expressão sorriso sem humor abóbora.
A forte alívio na modelagem como, e a separação da geometria no topo.
A unidade de ensino, como fazer uma abóbora de Halloween no Blender de frente para a análise básica da modelagem e renderização de um objeto, para criar outros objetos muito diferentes com base na mesma técnica de construção.
Embora, inicialmente, o objetivo é criar uma imagem representativa de halloween, você pode improvisar com um pouco de humor a realização de variantes temáticas, assim “Invasores do espaço” realizado por Max Schwenzer.
Um dos aspectos da unidade de ensino, como fazer uma abóbora de Halloween no Blender de frente para a análise básica da modelagem e renderização de um objeto, que há tempos de renderização são detalhados.
A primeira pergunta sobre este tema surgem. Es algo que hay que aprender experimentalmente y que depende de muchos aspectos de la escena
