Cycles incorpora nodos que modelizan el paso de la luz a través de los objetos interactuando con ellos. Uno de estos modelos de cálculo es el denominado shader “Volume absortion”, que es especialmente indicado para trabajar con objetos transparentes (usado en combinación con el shader “Glass” entre otros) o simular humo y nubes.
Blender incorpora un render volumétrico en Cycles que permite obtener imágenes cada vez más realistas. Aunque el shader se encuentra en desarrollo constante, el grado de madurez que presenta permite simular en gran medida el comportamiento de la luz en diferentes ámbitos.
Junto a las técnicas para simular medios participantes como es el Scattering, la absorción de la luz a lo largo del volumen de la escena nos permite jugar con su atenuación con la distancia al foco emisor. Un nuevo nodo con el que seguiremos experimentando en nuestras clases.
Ya estamos acostumbrados a tener, periódicamente, nuevas versiones de la popular suite de edición y animación de imagen de síntesis “Blender”.
Además de la corrección de errores respecto a otras versiones, en cada revisión se incorporan mejoras sustanciales que afectan a la amigabilidad, posibilidades y eficiencia de esta potente herramienta.
Como siempre, se nos ofrece una versión “candidata” para su examen antes del lanzamiento de la versión oficial. Puedes descargar una copia para tu sistema operativo desde las páginas oficiales en Blender.org
Hemos visto cómo podemos “Generar y editar vídeos con Blender” pasando del proceso de obtención de las imágenes (Render) a la edición en vídeo de las mismas. Este proceso de edición se ha descrito a nivel básico, centrándonos en la cadena de producción de un vídeo desde un punto de vista global.
Descenderemos a algunos detalles en nuevas entradas para entender de forma completa las posibilidades del editos de video que incorpora Blender. En particular, en esta, veremos las transiciones entre secuencias que podemos añadir mediante efectos tipo “Wipe”.
En el desarrollo de un proyecto, en Blender, participan diferentes personas con roles distintos. Algunos se dedican a crear escenario, otros se especializan en modelar objetos o animarlos, otros miembros del equipo definirán la estética aportando materiales y texturas ….
Todos estos elementos se ensamblarán en ficheros en los que crearemos y resolveremos las secuencias o escenas de nuestra animación.
Un nuevo ejercicio en forma secuencia animada, modelizado y animado con Blender y editado con GIMP para generar el fichero en formato gif animado.
El conjunto representa un cohete basado en los diseños preliminares del ARIANE 6; en esta imagen podemos intuir el movimiento del cohete desplazando de forma inversa los elementos del entorno (en este caso un par de nubes).
Tras el curso de introducción a la animación de síntesis con Blender que hemos realizado en el primer trimestre, de unas 25 horas de duración, mis alumnos empiezan a terminar sus trabajos de curso.
Algunos de estos trabajos, además de la calidad técnica de sus modelos y animaciones, tienen una edición que nos sorprende gratamente por su plasticidad y buen hacer.
Alberto García Alcázar ha realizado este vídeo íntegramente con Blender, editándolo con efectos de sonido que permiten reforzar cada una de las escenas.
Un nuevo ejercicio de modelado básico para nuestras clases de Blender.
En este caso se propone la realización de una escena con una mariposa y césped, que puede servirnos para la edición de un plano para formar las alas, la aplicación de un mapa de texturas para asignarle colores y el uso de un sistema de partículas para completar el escenario.
Una vez generados los modelos que formarán la escena en una secuencia de imagen de síntesis, quedan diferentes etapas de trabajo hasta obtener el resultado final en forma de vídeo.
El proceso de cálculo de cada una de las imágenes de la secuencia, rendering, se puede realizar con diferentes técnicas más o menos costosas en tiempo de cálculo.
Hemos visto cómo podemos crear nubes sencillas. ¿Podemos utilizar esta técnica para nuestras animaciones? ¿Qué aspecto tendrán en una secuencia? No es lo mismo generar una imagen estática que construir una animación más o menos compleja. Junto a los aspectos estéticos existen otros que daran credibilidad y continuidad a la secuencia, por lo que deberemos analizar si el recurso que estamos utilizando es o no es válido para nuestros fines.
Vamos a proceder por lo tanto a animar las nubes de forma elemental, simplemente cambiando su posición y tamaño relativo para visualizar el efecto que se puede obtener.
Hoy hemos revisado un interesante trabajo de uno de mis alumnos que más adelante publicaremos: el lanzamiento de un cohete para la puesta en órbita de un satélite.
Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención ha sido el efecto de nubes que ha incorporado; siempre se aprende de las soluciones que aportan para generar sus proyectos. En este tutorial veremos una sencilla técnica para representar nubes.
