프로젝션 매핑 라이브 퍼포먼스 아트 – dandypunk에 의한 빛의 연금술
새 응용 프로그램 기술 “프로젝션 매핑” 흥미로운 예술 경험.
검사와 마임의 움직임의 타이밍은 단수 아름다움의 라이브 공연에서의 사용을 허용.
성숙과 영감의 새로운 소스를 찾는 방법.
새 응용 프로그램 기술 “프로젝션 매핑” 흥미로운 예술 경험.
검사와 마임의 움직임의 타이밍은 단수 아름다움의 라이브 공연에서의 사용을 허용.
성숙과 영감의 새로운 소스를 찾는 방법.
La técnica denominada “프로젝션 매핑” 그것은 모바일 프로젝션 괄호의 사용과 기술 및 예술적인 발전에 새로운 이정표에 도달 했습니다..
프로젝터와 동기화 하는 로봇 팔이 화려한 비주얼 기법에서 진행 허용, 실제 이미지와는 거의 모든 것이 가능 하는 상상의 세계를 우리의 감각을 수송 하는 합성 조합 하.
Una simple pregunta ha motivado la elaboración de este bello vídeo.
Wayne Dixonn nos da la respuesta al final del vídeo, dotando de sentido al conjunto.
Una sencilla animación con un shader que representa únicamente los contornos para simular el trazo de un lápiz, dentro de los denominados “No fotorealistas”, sirve para un único fin: realizar “su pregunta”.
Si quieres saber la respuesta tendrás que ver el vídeo completo, aunque son sólo dos minutos..
년 이후 2006 블렌더는 SIGGRAPH 애니메이션 페스티벌에서 큰 존재가 있다.
Blender.org 페이지에서 알려 SIGGRAPH 에디션 2013 그리고 우리에 게 허용이 기념 비디오를 떠나, como siempre, 이 애니메이션 소프트웨어의 가능성의 꿈.
Un sencillo ejercicio de color con realización impresionista, en un bodegón floral de tonos ocres y azules.
Un cuadro de pequeño formato que viste un reducido espacio sobre una mesita, fundiendo lo corpóreo con lo imaginario.
Una mancha de color delimitada por líneas que estructuran su contenido, en dos planos con diferente profundidad.
“Barrio” 그것은 빛과 석양 새벽의의 색상을 함께 야 둘로 접힌 그림, 때 첫 번째 빛 우리 동네의 창 간과.
종이에 환경 캡처 우리의 최초의 시도 연상 시키는 아이 악센트의 유화.
Nis 좋아하는 오일 중 하나에 대 한 영감 동기 부여 분야에서 개 눈 역.
호머 신중 하 게 내 벽에 공간을 얻었습니다이 인상주의 작품에 브러시의 움직임을 보면서 페인트 남아 (pocos de mis cuadros llegan a este final resolutivo)
Colores pasteles que reflejan su bondad, con un fondo que contrasta intensificado su silueta, todo con gruesos trazos que marcan sus mechones en un cuadro impulsivo por la premura de la pose.
En un rincón tengo este óleo, inspirado en una moderna urbe en construcción, de tonos vivos rojos y azules que muestra una imagen fantástica en continua evolución.
Edificios que pierden su condición recta para regocijo de arquitectos y visitantes del lugar.
Grúas que dominan los cielos tejiendo estructuras de acero, sobresaliendo entre ancianos edificios que se antojan enanos.
La primera vez que vi a un pintor dibujar con un lápiz sobre una acuarela no pude evitar la pregunta:
– ¿Por qué dibujas sobre la acuarela?
Me parecía poco adecuado mezclar los materiales. El respeto por cada uno de los campos del arte me impedía entender que se pudieran fusionar en una misma obra.
“에 1945, dos artistas legendarios empezaron una colaboración en un corto animado. Más de medio siglo después, su creación por fin ha sido completada”.
Estas palabras sirven de preámbulo al vídeo que fue lanzado por The Walt Disney Company en 2003, fruto de una iniciativa inconclusa en su momento de dos genios contemporáneos: Salvador Dalí y Walt Disney. En esta maravillosa obra de animación de carácter surrealista trabajaron también Armando Dominguez, compositor musical mexicano, y la intérprete Dora Luz.
Un nuevo vídeo de Machinina realizado con estilo Minecraft con el motor de renderizado de Blender. Una mezcla de estilos y técnicas explosivas que han dado como resultado este interesante trabajo.
La plasticidad de los movimientos chocan con la rigidez del modelo, en el que se han logrado cotas expresivas difíciles de alcanzar.
Sin duda un magnífico trabajo que sigue desarrollando hasta cotas muy altas el sentir de la estética “마인”